В своём творчестве я обращаюсь к фигуративной живописи. Моим любимым медиумом, посредством которого произведение сообщается со зрителем, является краска, цвет. Так же я люблю скупой инструментарий графики: точка, линия, пятно. Последние несколько лет я использую, в основном, масляную краску.

Три основные темы, три «лейтмотива» моего творчества:

1.Меня всегда интересовала тема так называемого «переходного пространства», или «пространства между». Что происходит со зрителем, когда он встречается с картиной? Мне важно, чтобы в этом пространстве между зрителем и картиной произошло «чудо встречи», чтобы возникло «третье» для зрителя, которое будет являться для зрителя несомненной прибылью и ценностью, не сводимое к тому, с чем пришёл зритель и что понимает про свою картину автор. Зритель, в этом случае, является активным со-участником творческого процесса.
Я уверен, что «подлинное» произведение всегда больше, чем замысел автора, и «чудо» происходит так же при встрече картины с автором, и эта встреча меняет, обогащает и автора тоже.

2.Также я активно исследую тему границ, точнее три базовые функции границы: разделяющую, соединяющую и переходную. Наличие границ уже подразумевает наличие конфликта, и я считаю необходимым, чтобы все конфликты находили своё разрешение именно в символическом пространстве, а не в буквальных действиях. И в этом я вижу один из смыслов своего искусства - формировать опыт перерабатывания конфликтов символическими средствами. И конфликт, собственно, возникающий именно в «переходном» пространстве, в случае разрешения через «символическую» игру, приводит не к разрушению, а к качественным изменениям.

3.И третья моя тема: проблеск «Бытия», вечного, архитипического в повседневности, в нашей так называемой обыденной жизни. Поэтому, кроме насыщенных символикой работ, я с огромным удовольствием пишу природу, пейзажи разных стран, пытаясь уловить, что происходит, когда встречаются «Дух Местности», «Дух Времени» и «Дух Глубин».